Blending Art, Fashion, and Tech
TL;DR:
- Isabelle Udo van videOrbit Studio brengt AR, AI en mode samen in unieke digitale ervaringen
- Ze was een van de eersten die augmented reality toepaste in de mode-industrie (sinds 2019)
- Samenwerkingen met Dior, Burberry, Versace en L’Oréal tonen de impact van digitale kunst
- Future Front Row bracht digitale modehuizen naar de catwalk van Amsterdam Fashion Week
- Haar advies: deel je werk openlijk en focus op je passie
In de tweede aflevering van het tweede seizoen van Brand News, gepresenteerd door Charlotte Emily, duiken we in de wereld van digitale kunst en technologie met Isabelle Udo, oprichter en creatief directeur van videOrbit Studio. Isabelle deelt haar ervaringen als digitale kunstenaar en hoe ze technologie, mode en kunst samenbrengt in unieke augmented reality (AR) ervaringen. Deze aflevering biedt inzichten in de snelle ontwikkelingen van AR en AI en hoe deze de mode- en beauty-industrie beïnvloeden.
Hoe zet Isabelle AR en AI in voor mode?
- Introductie - De aflevering begint met een korte introductie van host Charlotte Emily, die de samenwerking met Winkelstraat.nl aankondigt. Hierna introduceert Charlotte haar gast, Isabelle Udo, een digital artist met een uniek portfolio. Isabelle bespreekt haar passie voor technologie en creatie en hoe ze via haar bedrijf videOrbit Studio nieuwe ervaringen mogelijk maakt.
- De opkomst van Augmented Reality - Isabelle legt uit wat AR en AI zijn en hoe ze deze technologieën inzet om digitale ervaringen te creëren. Ze deelt hoe ze in 2019 begon met AR en een van de eersten was die deze technologie toepaste in de mode-industrie. Haar werk varieert van Instagram-filters tot interactieve installaties voor grote merken. De overgang naar het gebruik van AI heeft haar werk verder verrijkt, vooral met de toepassing van Stable Diffusion voor videoformaten.
- Het project Future Front Row - Een van de meest opvallende projecten waar Isabelle over spreekt, is Future Front Row. Dit project richtte zich op het tastbaar maken van digitale mode door middel van interactieve modeshows. Isabelle bracht digitale modehuizen samen op de catwalk van de Amsterdam Fashion Week in samenwerking met Felix Meritis. Dit project bood een podium aan digitale ontwerpers en maakte digitale mode toegankelijker voor een breder publiek.
Met welke grote merken werkt Isabelle samen?
- Samenwerken met grote merken - Isabelle heeft gewerkt met prestigieuze namen zoals Dior, L’Oréal, Versace en Armani. Ze vertelt over haar favoriete samenwerking met Burberry tijdens het Super Bloom-project, waarin ze een AR-activatie creëerde van wilde bloemen. Dit project maakte deel uit van de viering van het 75-jarig jubileum van de Britse koningin en bood een creatieve uitdaging die perfect paste bij haar stijl.
- Balans tussen passie en projecten - Isabelle deelt haar kijk op het vinden van balans tussen commerciële projecten en haar creatieve passie. Ze geeft toe dat de snelle ontwikkelingen in technologie soms overweldigend kunnen zijn, maar dat ze altijd probeert te blijven experimenteren en zichzelf uit te dagen. Dit helpt haar niet alleen om haar bedrijf draaiende te houden, maar ook om vernieuwende ervaringen te creëren die haar onderscheiden in de industrie.
Benieuwd naar andere creatieve carrières? Luister ook naar Karim Flores Afifi over het navigeren tussen mode en muziek.
Wat is Isabelle’s advies voor jonge creatieven?
- Advies voor jonge creatieven - Voor jonge creatieven die net beginnen, heeft Isabelle waardevol advies: *”Focus op de dingen waar je gepassioneerd over bent, en deel je werk openlijk.” *Ze legt uit hoe zij haar carrière opbouwde door veel te posten en open te zijn over zowel haar successen als mislukkingen. Dit hielp haar om opgemerkt te worden door grote merken en opdrachten binnen te halen.
Ontdek ook hoe set designer Gini Grootenboer haar creatieve pad vond in de mode- en kunstwereld.
Beluister de aflevering - Wil je meer horen over Isabelle’s inspirerende reis in de wereld van digitale kunst en technologie? Beluister de volledige aflevering van Brand News via Spotify, Apple Podcasts of Amazon Music.
Veelgestelde vragen over AR en mode
Wat is augmented reality in de mode-industrie?
Augmented reality (AR) voegt digitale elementen toe aan de echte wereld, bijvoorbeeld via je telefoon. In mode wordt AR gebruikt voor virtuele try-ons, interactieve campagnes en digitale modeshows. Isabelle Udo was een van de eersten die AR toepaste in fashion, met projecten voor merken als Dior en Burberry.
Hoe beïnvloedt AI de modewereld?
AI wordt steeds vaker ingezet voor het creëren van visuele content, van digitale ontwerpen tot videoproducties. Tools als Stable Diffusion maken het mogelijk om snel nieuwe visuele concepten te ontwikkelen. Voor creatieven als Isabelle biedt AI nieuwe mogelijkheden om hun artistieke visie sneller en breder te realiseren.
Wat was het Future Front Row project?
Future Front Row was een project dat digitale mode tastbaar maakte via interactieve modeshows. Isabelle bracht digitale modehuizen samen op de catwalk van Amsterdam Fashion Week in samenwerking met Felix Meritis. Het gaf digitale ontwerpers een podium en maakte deze nieuwe vorm van mode toegankelijk voor een breder publiek.